Homenaje a Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla

Con entrada libre, el miercoles 5 de agosto a las 20h se llevará a cabo en el Auditorio Nacional | Palacio Libertad el concierto que rinde tributo a tres pilares fundamentales de nuestra música popular, en versiones instrumentales y vocales.

El Director invitado es Nicolás Agulló y los artistas invitados son: Marcelo Balsells, voz. Marcos Carreras, violín y la participación especial: Rafael Gíntoli, violín.

Entrada libre en  palaciolibertad.gob.ar

Escobar a Doiario comparte con sus lectores digitales el Programa

1. Libertango (Astor Piazzolla. Arreglo: Nicolás Agulló)

2. Decaríssimo (Astor Piazzolla. Arreglo: Osvaldo Requena)

3. El día que me quieras (Carlos Gardel. Arreglo: Néstor Marconi)

Marcos Carreras, violín

4. Siempre se vuelve a Buenos Aires (Astor Piazzolla. Arreglo: Pablo Fraguela)

5. Balada para mi muerte (Astor Piazzolla.  Arreglo: Cristian Zarate)

6. Chiquilín de Bachín (Astor Piazzolla.  Arreglo: Cristian Zarate)

7. Alguien le dice al tango (Astor Piazzolla.  Arreglo: Cristian Zarate)

8. Volver (Carlos Gardel. Arreglo: Cristian Zárate)

9. Por una cabeza (Carlos Gardel. Arreglo: Ariel Pirotti)

10. Golondrinas (Carlos Gardel)

11. Cuando tú no estás (Carlos Gardel. Arreglo A. Stamponi)

12. Intro Suite TUCMA (medley de chacareras tucumanas). (Atahualpa Yupanqui. Arreglo P. Gomez Saavedra/N. Agullo)

13. La añera (Atahualpa Yupanqui. Arreglo: P. Gomez Saavedra)

14. Criollita santiagueña.  (Atahualpa Yupanqui)

15. Chacarera de las piedras. (Atahualpa Yupanqui. Arreglo: Pablo Fraguela)

Marcelo Balsells, voz

Biografías

Nicolás Agulló Nació en Argentina. Realizó su formación académica en Dirección de Orquesta en la Universidad Católica Argentina, continuó sus estudios en el Conservatorio Regional de Reims, donde obtuvo el Premio de Dirección de Orquesta bajo la guía de Rut Schereiner, y amplió su perfeccionamiento con Zsolt Nagy en el Conservatorio de París. Entre 2013 y 2014 trabajó con Peter Eötvös en el Festival Bartók, en Royaumont y en el IRCAM. Fue seleccionado dos años consecutivos por la Academia del Festival de Lucerna entre más de trescientos candidatos internacionales, donde recibió formación de Matthias Pintscher, Susanna Mälkki y Alan Gilbert.

A lo largo de su carrera, ha dirigido producciones destacadas, como María de Buenos Aires, de Piazzolla-Ferrer, en la Ópera Nacional del Rhin en 2019, la cual recibió elogios de la cadena europea ARTE al incluirla en su Temporada de Ópera en Arte Concert. También lideró la Orchestre Nationale de Bretagne en la Ópera de Rennes durante la temporada 2019-2020 y 2021-2022, con gran éxito de crítica.

Actuó como director invitado de la Orquesta Nacional de Lille, el Ensemble Intercontemporain en París, la Orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, la Savaria Szimfonikus Zenekar en Hungría, la Freiburg Kammerphilharmonie en Alemania y la Orquesta de Cámara de Luxemburgo. Desde 2017, realizó numerosas actuaciones en la Philharmonie de Paris, además de trabajar en teatros de ópera nacionales de Francia, como las óperas de Estrasburgo, Burdeos, Reims, Vichy, Colmar, Compiègne y en salas de Suiza como el KKL de Lucerna, Friburgo y Winterthur.

Director invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina « Juan de Dios Filiberto » en 2024 y la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina en 2025, también dirige las orquestas sinfónicas de Tucumán y Neuquén en Argentina y la de Michoacán México y Cuzco Perú. En la temporada 2026-2027 hará su debut en la Ópera de Lille en Francia y vuelve a dirigir la Orquesta Sinfónica y el Coro Polifónico Nacional de Argentina con cuatro obras de estreno de Georges Bizet.

En 2019 ganó el concurso para el cargo de director titular del Chœur et Orchestre Sorbonne Université (COSU), posición que ocupa hasta 2025 con mandato renovado por mérito hasta 2029. De 2017 a 2023 se desempeñó como director musical de la Formación Sinfónica Chœur et Orchestre des Grandes Écoles en París.

En el campo de la investigación, publicó estudios sobre la evolución de la música argentina en el siglo XX a través de EDUCA, lo que le valió una mención especial en los Premios Konex de Música Clásica 2009. También presentó estos trabajos en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en 2010.

Marcelo Balsells

Cantante, docente y gestor cultural.

Egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo de Buenos Aires. Formación Superior de Canto y repertorio en la Escuela de Canto de Madrid, España.

En los primeros años de su carrera integró diversas agrupaciones corales entre las cuales se destacan el Coro Polifónico Nacional y Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

Formó parte del mítico grupo vocal Opus Cuatro entre 1982 y 2012 con quienes actuó en 34 países de América, Europa y Asia. Ganador en dos oportunidades del Premio Gardel a la Música, el Premio ACE, el premio Estrella de Mar entre otros reconocimientos.

Grabó su primer disco solista junto a Lito Vitale “Sentir Argentino” y su último disco “En Vuelo”, estuvo nominado a los Premios Gardel en el año 2020, bajo la dirección musical de Popi Spatocco. Integró el Estudio Coral de Bs As dirigido por Carlos López Puccio entre el 2017 y el 2021.

Declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” de la Ciudad de Buenos Aires en el año 2008.

En cuanto a la gestión cultural fue presidente de la Fundación “Música Esperanza” entre 1983 y 1987.

Entre el 2012 y el 2016 ejerció el cargo de Director de la Casa Argentina de París, designado por el Ministerio de Educación de la Nación.

Durante 3 años condujo el programa “Música Imprescindible” en Radio Nacional Clásica Argentina entre el 2020 y el 2023.

Marcos Carreras Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 2013. Inició sus estudios de violín con el Mtro. Eduardo Ludueña a los 4 años. Asistió a clases magistrales con los maestros Maxim Vengerov, Pierre Amoyal, Misha Nodelman, John Mc Grosso, Rolando Prusak y Pablo Saraví. Fue convocado para actuar como solista junto a la Orquesta Aeropuertos Argentina, Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín, Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda, Orquesta del Tango de Buenos Aires y Orquesta Sinfónica de Beijing. Participó en el “8vo Festival Konex de Música Clásica 2023”, en la entrega de los premios “Radio Nacional Clásica 2023” y durante “La noche de los Museos 2024 y 2025”.

Fue dirigido por los Mtros. Juan Carlos Cuacci, Néstor Tedesco, Luciano Falcón, Lucía Zicos y Xia Xiaotang (China). Actuó en importantes salas de la Argentina como el Teatro Colón, Usina del Arte, Palacio Libertad, Concert Hall de la Ciudad Prohibida de Beijing, Scuola Internazionale Musicale di Milano, Centro Cultural San Martín, Teatro Roma, etc. Fue invitado a participar de la Semana Musical Llao-Llao 2026 y brindó el Concierto Apertura de Temporada 2026 de la Asociación Mariano Moreno en Paraná, Entre Ríos. Posee notas periodísticas en los diarios La Nación, Clarín, Telefé Noticias, TN Digital, Ámbito, O Globo (Brasil), Al ritmo de Miami news, entre otros. Desde el año 2024 es becario de la Fundación “Corporación América” como parte del programa “Cantera de talentos”. En el año 2025 fue reconocido como “Artista de Alta Dedicación” por el Ministerio de Educación de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió el Premio Revelación 2025 de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Fue finalista del International Anton Rubinstein Competition 2026 (Düsseldorf, Alemania), obteniendo el “Premio al Sonido Thomastik”. Fue ganador del concurso “The hope of the future 2026” de Beijing (China). En 2026 ha sido becado por la Fundación Albéniz para realizar un curso de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (España). Actualmente realiza estudios de violín con el Mtro Rafael Gíntoli y el Mtro Pierre Amoyal.

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.

Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.

El maestro Ezequiel Silberstein se ha desempeñado como director invitado principal durante las temporadas 2024 y 2025, continuando en esta función durante la temporada 2026.

En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.

En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Auditorio Nacional y Sala Argentina del Palacio Libertad-Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.

Fue reconocida con los premios:

• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)

• “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”

• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.

• Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”

• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina