Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto

El próximo miércoles 14 de octubre a las 20 h se llevará a cabo con entrada libre una nueva presentación de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en Auditorio Nacional | Palacio Libertad palaciolibertad.gob.ar

Es un concierto de música popular, con algunos de los temas más representativos del cancionero cuyano, y clásicos del repertorio de tango. Director principal invitado: Ezequiel Silberstein; Solistas: Verónica Cangemi y Patricia Cangemi; Invitado: Camilo Cangemi

Transmisión en VIVO I palaciolibertad.gob.ar/radio/

Programa

1- Obertura Filiberto (Arr.: Lito Valle)

2- Homenaje a Julián Plaza (Arr.: Néstor Marconi)

3 – Júrame (María Grever. Arr.: P. Deluchi)

4 – Virgen de la Carrodilla (H. Cuadros. Arr.: J. Guevara)

5 – Regreso a la tonada (A. Tejada Gómez/T. Francia. Arr.: J. E. Cucchiarelli/J. Guevara)

      Con Camilo Cangemi

6 – O mio babbino caro (Aria de soprano de la ópera Gianni Schicci de G. Puccini)

7 – Lascia ch ' io pianga (Aria de Rinaldo HWV 7b N° 11 de G. F. Händel) 

      Con Camilo Cangemi-                  Verónica Cangemi, voz

8 – Fuego en Anymaná / Canción y huayno (A. Tejada Gómez/C. Isella/M. Núñez/O. Rojas.  Arr.: Gustavo Popi Spatocco)

9 – Nada (J. Dames/H. Sanguinetti. Arr.: M. Galván)

10 – Sur (H. Manzi/A. Troilo. Arr.: M. Galván)

11 – Tonada grande (A. Tejada Gómez/D. Talquenca. Arr.: J. E. Cucchiarelli/J. Guevara)

12 – Zamba azul (A. Tejada Gómez/C. Isella. Arr.: J. E. Cucchiarelli/J. Guevara)

                Patricia Cangemi, voz

13 – Libertango (A. Piazzolla. Arr.: Cristian Zárate)

 

Biografías 

Ezequiel Silberstein

Designado Director Principal Invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” desde la temporada 2024, es Licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la UNA, donde estudió con Mario Benzecry. Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría en Dirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño.

 

Mundialmente autorizado por John Williams para dirigir su música en vivo, ha dirigido Star Wars: Una Nueva Esperanza En Concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para Nuestro Planeta de National Geographic. Dirigió el espectáculo “Pixar en Concierto” en el Teatro Colón. 

Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.

Fue Director Practicante y Adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke, todas en el Teatro Colón. Y previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Fue el preparador orquestal de Disney 100 En Concierto en el Teatro Colón.

Desde 2018, es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017 y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de Argentina, Brasil y Chile. 

Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Paez en el disco La Conquista del Espacio, ganador de un premio Grammy y dos premios Grammy Latinos; y las orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel). 

Realizó arreglos y dirigió la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el Cielo, interpretado por Abel Pintos junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Y dirigió la grabación de la obra Las ilusiones Argentinas de Leo Sujatovich, ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Clásica 2018. 

Se destacan, en los últimos años, su dirección y arreglos para los conciertos del Bicentenario de la UBA y la celebración de los 70 años de Charly García en el Teatro Colón, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y la composición junto a Alan Senderowitsch de la música incidental de la serie biográfica El Amor Después del Amor para Netflix, por la cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor Música Original.

Verónica Cangemi construyó su carrera europea junto a los directores que impulsaron el revival del

barroco. Su debut internacional llegó de la mano de Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre con Armide de Gluck en el Chateaux de Versailles (Paris, 1991) y, desde entonces, canta el repertorio de los siglos XVII y XVIII en las principales casas y festivales de Europa: la Scala de Milan, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique, Bayerische Staatsoper, Staatsoper Berlin, Teatro Real, Vlaamse Opera, Teatro Comunale di Firenze, además de los festivales de Salzburgo, Linderburg, Graz, Innsbruck, Edimburgo y Glyndenburg. En América Latina, su casa es el Teatro Colón.

 

Nacida en Mendoza (Argentina), hoy vive entre Europa y Buenos Aires. Sobrina nieta del poeta y folclorista Hilario Cuadros e hija de la cantante y pedagoga Fenicia "Pepa" Magioglio, se formó entre la Universidad Nacional de Cuyo, Londres y la Hochschule für Musik Karlsruhe.

Su repertorio que incluye Monteverdi, Händel, Vivaldi, Haydn y Mozart, la lleva a colaborar con René Jacobs, William Christie, Sir Neville Marriner, Marek Janowski, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton y Andrea Marcon. La crítica la describió como "an expert in dramatic rhetoric" capaz de una "colossal perfection".

Su discografía, editada por Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Decca y Naïve, recibió el Diapasón de Oro de París en cuatro ediciones. A partir del 2014 su repertorio se amplía al mundo clásico, debuta en Covent Garden (Londres) en el rol de Micaela de la ópera Carmen, luego Mimí de la ópera La Bohême en Tokio y Liu de la ópera Turandot de la mano del director Zubin Mehta.

En 2011, fundó la Orquesta Barroca Argentina, una formación pensada para llevar el repertorio barroco al Cono Sur. Desde entonces, participa en la dirección artística y ha consolidado esta formación como orquesta residente del Teatro Colón en los festivales barrocos.

Como curadora, dirige el Concurso Internacional de Canto Lírico Ópera Cangemi, un programa que abre escenarios a jóvenes intérpretes de toda Latinoamérica, con jurados de Houston Grand Opera Studio, del Teatro Colón y de casas europeas. También, el Opera Studio del Teatro Colón, donde entrena a la próxima generación de cantantes argentinos, y el Opera Training en el Teatro del Bicentenario en San Juan (Argentina).

Su trabajo pedagógico se extiende al Programa de Canto de la Fundación de Posgrado de la Universidad de Congreso, donde imparte clases magistrales, y al proyecto Ópera en el Camino, un escenario itinerante que acerca la ópera a comunidades sin acceso a salas.

 Patricia Cangemi

Cantante de tango y música popular latinoamericana, formada junto a su madre, la soprano y pedagoga Fenicia Malgioglio de Cangemi.

Se presentó en escenarios de Francia, España, Italia, Alemania, Finlandia, Portugal, República Checa, Uruguay, Chile y Argentina, junto a Leo Sujatovich, Lito Vitale, Armando Manzanero y la Orquesta Juan de Dios Filiberto, entre otros.

 

En 2023 protagonizó el rol de “María” en "María de Buenos Aires" de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en el Auditorio Nacional del Sodre, Montevideo. Ese mismo año participó en Las Cangemi, espectáculo presentado en el Centro Cultural Kirchner con dirección y arreglos de Joaquín Guevara y Juan Emilio Cucchiarelli.

Su discografía incluye tres álbumes: Nada (2003), Gardeleano (2008) y Reflejo (2012). 

Nació en Mendoza, hija de la misma escuela musical que formó a su hermana Verónica.

Camilo Cangemi

Guitarrista | Productor Musical | Músico de Sesión

Camilo Echave Cangemi es un guitarrista y productor musical argentino con formación internacional en Londres y Nueva York. Su trabajo combina una interpretación moderna de la guitarra, una sólida sensibilidad en producción musical y una gran versatilidad estilística.

Ha participado en proyectos de alto perfil y se ha presentado en vivo junto a artistas reconocidos. Su carrera integra performance, trabajo de estudio y colaboración creativa en contextos profesionales tanto nacionales como internacionales.

Su formación profesional se desarrolló en London College of Contemporary Music (LCCM), Londres, Musicians Institute, Los Ángeles, Estudios en Nueva York – Programa TEB.

Ha realizado: producción musical para New York Fashion Week - Desfile de Benito Fernandez, presentaciones en vivo y colaboraciones con diversos artistas, contratado por Slapstore para NAMM Show 2025 y 2026, colaboraciones con marcas internacionales como Siri Guitars, Gallien Krueger, Michael Tobias Desing, Fodera, More Guitars, entre otros.

Es Artista de Baums Guitar.

Actualmente Camilo trabaja en: grabación profesional de guitarras (sesiones de estudio y remotas), producción musical, arreglos y composición, trabajó como músico de sesión en vivo, creación de contenido musical, soporte creativo en estudio y sesiones de grabación y creación de contenido para redes sociales

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto 

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional.

Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país. 

Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi, el pianista Atilio Stampone y el destacado director Luis Gorelik han sido sus directores titulares.  

El maestro Ezequiel Silberstein se ha desempeñado como director invitado principal durante las temporadas 2024 y 2025, continuando en esta función durante la temporada 2026.

En las presentaciones y grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.

En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Auditorio Nacional y Sala Argentina del Palacio Libertad-Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no suelen acceder a ella en vivo.

Fue reconocida con los premios:

• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)

• “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”

• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.

• Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”

• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.